20世紀芸術の巨匠アンリ・マティス約20年ぶりの大回顧展　東京都美術館で4月27日から開催

20世紀を代表するフランスの巨匠アンリ・マティス（1869-1954）。純粋な色彩による絵画様式であるフォービスム（野獣派）を生み出し、モダン・アートの誕生に決定的な役割を果たしたマティスの約20年ぶりの日本における大回顧展が開かれる。

東京都美術館（東京都台東区上野公園8-36）で4月27日（木）から8月20日（日）まで開催される「マティス展」では、世界最大のマティス・コレクションを誇るパリのポンピドゥー・センターの全面的協力を得て、約150点の名品が紹介される。“フォービスムの夜明け”、マティス初期の傑作「豪奢、静寂、逸楽」が日本初公開される。

感覚に直接訴えかけるような鮮やかな色彩と光の探求に捧げた一生だったマティスが84歳で亡くなるまでに残した仕事は、今なお色あせることなく私たちを魅了して、後世の芸術家たちにも大きな影響を与え続けている。

絵画に加えて、彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵、そして晩年の最大の傑作であり、マティス自身がその生涯の創作の集大成とみなした南仏バンスのロザリオ礼拝堂に関する資料まで、各時代の代表的な作品によって多角的にその仕事を紹介しながら、豊かな光と色に満ちた巨匠の造形的な冒険をたどっていく。

展覧会は全8章から構成される。

〇第1章「フォービスムに向かって」（1895-1909）——マティスは、象徴主義の画家ギュスターヴ・モローのアトリエに入り、伝統的な画法から離れ、新しい絵画の探求を始める。最初期から、大胆な色彩と筆致による「フォービスム（野獣派）」の立役者としてスキャンダルを巻き起こしながら注目を集めたのち、平面的で装飾的な画面構成を始めるまでの、マティスの20世紀初頭の活動を紹介する。「豪奢、静寂、逸楽」、「アルジェリアの女性」などがこの時期の代表作。

〇第2章「ラディカルな探求の時代」（1914-1918）——第一次世界大戦中、周りの人間が徴兵されるなかで、ひとり残されたマティスは、その状況に抵抗するかのように、画家の転機となるような革新的な造形上の実験を推し進める。アトリエと開放的な窓というモチーフによって、内と外を融合させながら、ひとつの絵画空間を成立させようとする試みが紹介される。「白とバラ色の頭部」、「金魚鉢のある室内」などが代表的な作品。

〇第3章「並行する探究―彫刻と絵画」（1913-1930）——彫刻はマティスにとって、その造形活動全体にリズムを与えるものだといえる。絵画のアイデアが素材との接触のなかで模索されている転換期に、彫刻があらわれてくるのである。20年にわたって探求されたモチーフである「背中」シリーズなど、主要な彫刻作品を紹介しつつ、絵画と彫刻の往還によって紡がれるマティスの造形的な実験をたどっていく。