蔡明亮監督「青春神話」は90年代台湾ティーンエイジャーの漠然とした気持ちを表現することに成功

王渝文氏(アクイ)のパフォーマンスも同じく目を引くもので、唯一の欠点がスター性に欠けることだったが、後のテレビドラマでの演技はなかなかのものだった。

蔡監督が得意とする水のイメージは、この映画を満たしている。例えば、パイプの詰まりによる洪水や大雨、蒸し暑さに満ち溢れている都市、そして南洋のマレーシアらしさが溢れている雰囲気などがそうだ。

台湾は亜熱帯に位置し、街と水の関係は時に違和感があり、同時に南洋よりも息苦しさがない。蔡監督の思考が、亜熱帯の台湾文化とはまったく異なる、熱帯アジアらしさがあることは、この映画の細部を見れば明らかである。映画は多くの人が馴染みのある台北市や西門町を舞台にしているが、クアラルンプールや日本の大阪に置き換えても違和感はないだろう。

なぜなら、熱帯気候の象徴である水を除いたシーンの共通要素は、いずれも監督の心を指し示す非常に内面的なものであり、シャオカンのキャラクターによって強調されている。つまり、この映画の多くの要素はアジアで見ることができ、そして、アジアのどの都市でも発生する可能性がある。台湾からとても離れており、台湾らしさを全く感じない。もし、 吹き替えを日本語にすれば、台湾で撮影されたとはほぼ思えない。

台湾の街を舞台にした作品なのに、なぜ台湾らしさがないのか(言語的な要素を除いて)？このこと自体が、台湾の後現代化と関係している。

台湾は冷戦時代から、アメリカの商業文化に植民地化され、文化商品の面では日本の影響を強く受けた。映画に登場する若者たちが楽しんでいた娯楽は、テレクラまでが日本から台湾に輸入されたものだ。この頃、台湾は戒厳令が解除され、当初の権威主義的な抑圧はなくなっていたが、本土の文化がまだ生まれていない中、保守的な文化が一夜にして崩壊し、それに代わる新しい文化的要素がなかった。こうした漠然の気持ちの中で生まれたのが6年生で、彼らティーンエイジャーは植民者に承認され、しかし、自分自身の承認がなく、常にそれを求め続ける世代だった。後現代の情報量が爆発している中で、模索し続けるも、出口を見つけられずにいた。

それは、権威が倒され、グローバル化した情報がまだインターネットで手に入らない時代の話である。当時のティーンエイジャーの戸惑いは、台湾史上最も強烈だったかもしれない。世代の早い5年生は指導者や権力に反発でき、遅い世代は共感できるアニメやポップカルチャーがあり、無数のオタクを生んだのである。